——扫码解锁的不仅是创作过程，更是艺术定义的重新思考

展馆现场：古典框架里的数字幽灵

巴黎装饰艺术博物馆的穹顶下，12幅署名"Da Vinci AI 2.1"的画作与真迹并列展出。观众举起手机扫描《数字岩间圣母》时，AR技术即刻在画布上演绎出算法如何：
1️⃣ 分解1503年原作的37层颜料肌理
2️⃣ 学习达芬奇6000张素描的笔触规律
3️⃣ 生成符合黄金分割的现代变体版本

"这比看《最后的晚餐》修复过程更震撼。"艺术史博士生艾米丽发现，AI甚至还原了达芬奇日记记载的"用左手反向作画"技法。展览首周预约人数突破15万，官网排队系统崩溃三次。

技术解剖：神经网络的文艺复兴

策展团队披露的核心技术引发热议：

• 多模态训练：喂食8TB的壁画扫描数据+手稿紫外线成像

• 风格迁移算法：将《维特鲁威人》的人体比例应用于现代街头涂鸦

• 伦理防火墙：确保AI永不生成完全复制品，每幅变异率≥29%

谷歌艺术项目负责人惊叹："这不是模仿，而是用卷积神经网络完成达芬奇未竟的飞行器草图。"

艺术界地震：画笔vs代码的世纪审判

支持派代表、蓬皮杜策展人马克宣称："AI延续了工作室传统——达芬奇当年也有12名助手。"反对者则在展馆外投影抗议标语："艺术是苦难的结晶，不是GPU的分泌物。"

争议焦点在于：
✓ 拍卖行是否该为AI作品设立新品类
✓ 著作权法如何界定算法"灵感"边界
✓ 达芬奇后裔要求分成的法律乌龙

未来实验室：人人都是达芬奇的时代

展览特设互动区允许观众：
◉ 上传自拍生成"达芬奇风格"肖像（每日限500份）
◉ 用脑机接口控制虚拟画笔绘制《21世纪最后的晚餐》
◉ 投票决定AI下一幅创作主题——目前"星际殖民版《抱银貂的女子》"领先

"我们正在见证艺术民主化的拐点。"策展人索菲亚的总结引发深思，"当技术让天才可被下载，创造力会贬值还是爆发？"